Herman Kruyder kunstwerk • aquarel • tekening • voorheen te koop Twee figuren

Oorspronkelijk voorbestemd om huisschilder te worden ontwikkelde Herman Kruyder zich tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Expressionistische School in Nederland. Hij schilderde niet meer de zichtbare werkelijkheid, maar zijn innerlijk leven, en gebruikte daarvoor onderwerpen die hij ontleende aan het landleven om hem heen: het dorp en de mensen, dieren en bloemen. Ook de portretten die hij schilderde staan los van de realiteit en getuigen van een diep, soms haast gekweld, innerlijk leven. Werk van hem is te vinden in het Frans Halsmuseum in Haarlem, het Haags Gemeentemuseum, in de Rijkscollectie en in het Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven. Het expressionisme in Nederland telt verscheidene schilders die onafhankelijk van internationale stromingen tot een eigen vormexpressie kwamen. Herman Kruyder was een van hen. Zijn leven speelde zich in hoofdzaak af in de afzondering van een landelijke omgeving: Heemstede, Bennebroek en Blaricum. Daar, binnenshuis en in een kleine straal eromheen vond hij de onderwerpen waarmee hij krachtig vorm kon geven aan zijn diepste gevoelens. Kleur was daarbij een belangrijk uitdrukkingsmiddel. In ‘Stilleven met tulpen en flacon' zijn de voorwerpen uitgangspunt voor een samenspel van grote, krachtige vormen en felle, expressieve kleuren: groen, gloedvol rood, oranje en felblauw. Zijn stillevens hebben niet de uitbundige vrolijkheid van die van Sluijters, maar zijn de weerklank van een stille innerlijke wereld. Kruyder was een gekweld kunstenaar. De perioden van depressiviteit waar hij onder leed namen naarmate hij ouder werd in frequentie toe, en leidden naast het mooie, krachtige werk dat hij maakte, steeds vaker tot wonderlijk vervormde mensen en dieren.